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最近、動画制作が趣味やビジネスで大活躍している時代になりましたね。YouTubeやTikTokなどのプラットフォームは、誰もが簡単に動画を共有し、人々と繋がることができる場所となっています。
しかし、プロのようなクオリティの動画を作りたいと考えている方も多いのではないでしょうか？そんな時に、高額な動画編集ソフトを購入するのはちょっとためらってしまいますよね。
今回は、「ロゴなし無料動画編集ソフト５選」「プロとアマチュアの動画編集に対する考え方やプロセスの違い」「プロレベルの動画編集を行うためのコツ５選」をご紹介します。
これを読めば、あなたもきっと驚くほどのクオリティの動画が作れるようになること間違いなしですよ！ではさっそく、その秘訣を解説していきます。
無料動画編集ソフトでプロ並みの作品を作ることは可能か？
無料の動画編集ソフトでも、プロ並みの作品を作ることは可能です。
ただし、プロレベルの作品を作るためには、完成した動画にロゴが表示されない動画編集ソフトの使用が必須となります。
さらに、プロとアマチュアの動画編集に対する考え方やプロセスの違いについて理解し、プロレベルに動画編集を行うためのコツを習得することで、プロ並みの作品を作ることが可能になります。
- ロゴなし無料動画編集ソフト５選
- プロとアマチュアの動画編集に対する考え方やプロセスの違い
- プロレベルに動画編集を行うためのコツ５選
本記事では、上記について、解説していきたいと思います。
ロゴなしの無料動画編集ソフト５選
無料動画編集ソフトを活用するにあたって、完成した動画の「ロゴが表示されるかどうか」は非常に重要になります。
なぜなら、プロが制作する動画には基本的にロゴが含まれないからです。
現状、ロゴが含まれている動画編集ソフトを用いている場合は、以下のロゴがない無料動画編集ソフトを活用する必要があるでしょう。
- Microsoftフォト
- iMovie
- Shotcut
- DaVinci Resolve
- Avid Media Composer
一つ一つ解説します。
DaVinci Resolveは、映画業界でも使われている高機能な動画編集ソフトです。
初心者でも扱いやすい、直感的なインターフェースが特徴で、「無料版」でも簡単に本格的な動画編集を始められます。
DaVinci Resolveの利点を紹介します。
プロフェッショナルな機能が無料で使える
DaVinci Resolveは、プロフェッショナルな映像制作に必要な機能をすべて備えた優秀なソフトです。
以下のように、クリエイティブな表現ができる、高度な機能が用意されています。
- カラーグレーディング
- オーディオ編集
- ビジュアルエフェクト
- モーショングラフィックス
さらに3Dエフェクト作成ツールなどの多彩なツールも備わっています。
これらの機能は、無料版でも制限なく使うことができます。
多くのカメラやフォーマットに対応している
DaVinci Resolveは、多くのカメラやフォーマットに対応しています。多くのフォーマットに対応していることは、幅広い編集やストレス軽減につながります。
RAWやProResなどの高品質なフォーマットはもちろん、スマートフォンやアクションカメラなどの一般的なフォーマットも扱うことができます。
また、DaVinci Resolveは、カメラごとに最適化されたカラーサイエンスを持っており、カメラの特性を活かした色補正ができます。
さらに、DaVinci Resolveは、複数のカメラから撮影された映像を自動的に同期させるマルチカム編集機能も備えています。
複数のプロジェクトを同時に管理できる
DaVinci Resolveは、複数のプロジェクトを同時に管理できる機能を持っています。
プロジェクトごとにタイムラインやメディアプールを切り替えることが可能です。
また、プロジェクト間でメディアや設定をコピーしたり、別のプロジェクトに貼り付けたりすることもできます。
これにより、効率的に映像制作を進めることができます。
DaVinci Resolveを利用する上での注意点
DaVinci Resolveは無料版と有料版がありますが、無料版でもほとんどの機能を使用できます。
ただ、以下のような制限があります。
- 4K以上の解像度に未対応
- 一部のエフェクトやノイズリダクションなどの機能の制限
DaVinci Resolveはプロフェッショナルな作品を作りたい場合には最適ですが、無料版では4K以上の動画を扱うことができないことに注意が必要です。
それでも、DaVinci Resolveは、無料でも十分に使える動画編集ソフトと言えるでしょう。
Microsoftフォト
Microsoftフォトは、Windows10にプリインストールされている無料の動画編集ソフトです。
シンプルな操作で基本的な編集が可能です。Windows10ユーザーならば、試す価値があると言えるでしょう。
以下に、Microsoftフォトの主な特徴を挙げます。
シンプルなUI
Microsoftフォトは、メニューバーのないシンプルなUIを採用しています。
新しいビデオを作成して、編集するメディアを選んでから、動画編集画面に移動するだけです。
カスタマイズできるテンプレートがある
Microsoftフォトには、様々なテンプレートが用意されています。テーマに合わせて、テンプレートを選択することができます。
新しいテーマに挑戦する場合や、初めて動画編集に取り組む場合は、テンプレートが役立ちます。
多彩なエフェクトが使える
Microsoftフォトでは、動画にエフェクトを加えることができます。
例えば、以下などのエフェクトが用意されています。
- ぼかし
- シャープ
- モザイク
- 色味調整
れらのエフェクトをかけることで、より美しく編集された動画を作成することができます。
マイクロソフトのサポートがある
Microsoftフォトは、Windows10にプリインストールされているため、マイクロソフトが提供するサポートが利用可能です。
困ったことがあった場合、公式サイトを訪問して問題を解決することができます。
Microsoftフォトを利用する上での注意点
Microsoftフォトは無料で利用できる分、以下のように制限があります。
- 動画の解像度は最大1080pまでの対応
- トラックやエフェクト数が少なく、高度な編集に向いていない
- Windowsのみ使用が可能
2K以上の解像度は扱うことができないため、画質にこだわりたいのであれば、他の編集ソフトの選択がおすすめです。
iMovie
Macユーザーにとってはお馴染みの動画編集ソフトウェアです。
iMovieは、直感的な操作で動画編集ができ、手軽に動画作成を楽しめることができます。
また、iMovieは、4K解像度にも対応しており、高品質な編集も可能です。
iMovieの利点は以下になります。
高品質な出力
iMovieでは、高品質な動画を出力することができます。
最大4Kの解像度や60fpsのフレームレートに対応しており、鮮明で滑らかな映像を作成できます。
出力した動画は、YouTubeやVimeoなどのオンラインサービスに直接アップロードしたり、AirDropやiCloudなどを使って他のデバイスと共有したりすることが可能です。
シンプルで直感的なインターフェイス
iMovieのインターフェイスは、シンプルで直感的に操作できるように設計されています。
動画や音楽などの素材をドラッグアンドドロップするだけで、タイムラインに配置が可能です。。
また、トリミングやトランジション、テキストなどの編集も、ワンクリックで行えます。
豊富なエフェクトや優れたオーディオ編集
iMovieには、豊富なエフェクトが用意されています。
これらのエフェクトを使えば、動画にさまざまな演出を加えることができます。
また、オーディオ編集も優秀で、音声のトリミングやノイズ除去などが簡単に行えます。
iMovieを利用する上での注意点
iMovieは無料で利用できる分、以下のように制限があります。
- 使用可能なトラック数は２本のみ
- エフェクトなどの数が少なく、細かな調整が不可
- カラーグレーディングやオーディオミキシングなどは使えない
- iOSデバイスのみの利用が可能
高度な技術より、高画質な編集を求めている方には、おすすめです。上記を踏まえた上で使用しましょう。
Shotcut
ShotcutはWindows、Mac、Linuxで利用可能であり、さまざまなオペレーティングシステムのユーザーにとって手に入りやすくなっています。
直感的なインターフェイス
Shotcutはシンプルで直感的なインターフェイスを備えており、初心者でもすぐに使い始めることができます。
また、メニューやツールバーはカスタマイズ可能で、自分の作業スタイルに合わせて設定することが可能です。
幅広いフォーマットのサポート
Shotcutは多種多様なビデオやオーディオのフォーマットに対応しており、変換やエンコードの手間を省くことができます。
さらに、高品質な4KやHDRの動画も編集することが可能です。
多彩な編集機能
Shotcutは基本的な操作だけではなく、などの高度な編集機能を提供しています。
- トランジションやフィルター
- テキストや画像のオーバーレイ
- カラーグレーディングやオーディオミキシング
これらの機能はタイムライン上で複数のトラックを扱うことも可能です。
Shotcutを利用する上での注意点
Shotcutは高度な編集機能を無料で使いたい場合にはおすすめですが、インターフェースはやや複雑で初心者にはわかりにくいため、注意が必要です。
また、バグやクラッシュも発生することがあり、操作性や安定性を重視する場合には不向きと言えるでしょう。
ただし、全体的にみて、Shotcutはロゴなしの無料動画編集ソフトウェアを探している方にとって優れた選択です。
豊富な機能、直感的なインターフェイス、さまざまなフォーマットのサポートを持つShotcutが、動画編集者の間で熱心な支持を得ているのも納得できますね！
Avid Media Composer
Avid Media Composerは、最も多様で人気のある動画編集ソフトウェアの一つです。
これは世界中の多くのプロの映画編集者や監督に使用されており、ハイクオリティ動画編集ソフトウェアと言えるでしょう。
Avid Media Composerは、多少の制限が設けられますが、無料体験版でロゴなしで利用することが可能です。
Avid Media Composerの利点は以下になります。
編集機能が豊富
Avid Media Composerは、トリミングやカット、エフェクトなどの基本的な編集機能はもちろん、カラーグレーディングやオーディオミキシング、タイトルなどの高度な編集機能も備えています。
拡張性が高い
Avid Media Composerは、プラグインやスクリプトなどの拡張機能を利用することで、さらに多彩な編集を行うことができます。
例えば、Adobe After EffectsやPhotoshopなどの他のソフトウェアと連携したり、AIやVRなどの最先端の技術を活用したりすることができます。
Avid Media Composerを利用する上での注意点
無料版では、以下のような制限が設けられています。
- 基本的な編集のみ対応
- 動画の解像度は最大1080pまでの対応
- トラックやエフェクト数が少なく、高度な編集に向いていない
2K以上の高画質動画の作成には不向きになります。上記を踏まえた上で使用しましょう。
ロゴなしの動画編集ソフトの解説は以上です。
動画編集ソフト選びの基準と注意点
以下の点も考慮しつつ動画編集ソフトを選択しましょう。
- パソコンのOSに適合：ソフトウェアはWindowsやMacなど、使用するパソコンのOSにより対応しているものが異なります。自身のパソコンのOSに合ったソフトウェアを選ぶことが必要です。
- パソコンのスペックに適合：使用するパソコンのスペックに合ったソフトウェアを選ぶことが重要です。低スペックのパソコンで高性能なソフトを使用すると、動作が重くなる可能性があります。
- 必要な機能が揃っている：編集したい動画の内容や目的により、必要な機能は変わります。必要な機能が全て揃っているソフトを選ぶことが大切です。
- 自身のスキルレベルに適合：動画編集のスキルレベルに応じて、操作が簡単なソフトウェアから高度な機能を持つソフトウェアまで、選択肢は広範囲にわたります。自分のスキルレベルに適したソフトウェアを選ぶことが重要です。
今回紹介したソフトは、どれも無料で使用することが可能なため、一通り試してみることがおすすめです。
プロとアマチュアの動画編集に対する考え方やプロセスの違い
次に、プロとアマチュアの動画編集に対する考えやプロセスの違いについて、具体的に見ていきましょう。
プロとアマチュアの動画編集には、以下のような違いがあります。
- 目的
- 予算
- スキル
- スタイル
これらの違いを具体的に解説し、アマチュアでもプロ目線になるためにはどうしたら良いかを紹介します。
目的
動画編集の目的として、「自分」に焦点を当てているか、「視聴者」に焦点を当てているかがプロとアマチュアの大きな違いになります。
詳しく見ていきましょう。
プロ
プロの動画編集者は、主に商業的な目的で動画を制作します。
例えば、広告や映画などのエンターテイメント作品、教育や啓発などの情報提供作品などがあります。
これらの動画は、視聴者に何らかの感情や行動を引き出すことを目指しています。
そのため、プロの動画編集者は、「視聴者の心理やニーズを分析し、効果的なメッセージやストーリーを伝えること」に重点を置いているのです。
アマチュア
一方、アマチュアの動画編集者は、主に趣味や自己表現の目的で動画を制作します。
例えば、旅行や日常生活などの記録作品、自分の意見や感想などのコメンタリー作品、自分の才能や技術などの実演作品などがあります。
これらの動画は、自分自身や仲間とのコミュニケーションや共感を目指しています。
そのため、アマチュアの動画編集者は、「自分の好みや個性を反映させること」に重点を置きます。
予算
プロとアマチュアでは、作品にかけられる予算の違いも異なります。
プロ
プロの動画編集者は、高品質な動画を制作するために、高価な機材やソフトウェアを使用します。
例えば、以下などが挙げられます。
- 4Kや8Kなどの高解像度のカメラやレンズ
- 高速なパソコンやモニター
- 多機能な編集ソフトウェアやプラグイン
これらの機材やソフトウェアは、細かな調整やエフェクトを加えることができるだけでなく、安定性や信頼性も高いです。
そのため、プロの動画編集者は、予算に応じて最適な機材やソフトウェアを選択し、効率的に作業することができます。
アマチュア
一方、アマチュアの動画編集者は、低価格な機材やソフトウェアを使用します。
例えば、以下などがあります
- スマートフォンやコンパクトカメラなどの手軽なカメラやレンズ
- 一般的なパソコンやモニター
- 無料や安価な編集ソフトウェアやプラグイン
これらの機材やソフトウェアは、基本的な機能は備えているものの、細かな調整やエフェクトを加えることができない場合が多く、安定性や信頼性も低い場合があります。
そのため、アマチュアの動画編集者は、予算に制限されて機材やソフトウェアの選択肢が少なく、作業に時間がかかることがあります。
スキル
スキルの違いも大きな差を作ると言えるでしょう。
特にプロは、動画編集だけではなく、「心理的なスキル」も保持しています。
プロ
プロの動画編集者は、高度な技術や知識を持っています。
技術的なスキル
- カメラの設定や操作
- 照明や音響の調整
- 色彩や音声の補正
- トランジションやテロップの挿入
- BGMや効果音の選択
美学的なスキル
- 構成や流れの理解
- テンポやリズムの感覚
- バランスやコントラストの調整
心理的なスキル
- 視聴者の興味や注意の引きつけ方
- 視聴者の感情や行動への影響力
これらのスキルは、長年の経験や勉強によって身につけられるものです。
プロの動画編集者は、これらのスキルを駆使して、動画に深みや魅力を与えることができます。
アマチュア
一方、アマチュアの動画編集者は、基本的な技術や知識を持っています。
例えば、以下などを利用し、動画制作していることが挙げられます。
- 編集ソフトウェアのプリセットやテンプレート
- WEB上のチュートリアルやコンテンツ
これらの方法は、手軽で便利であるものの、オリジナリティやクオリティに欠ける場合が多く、アマチュアの動画編集者は、動画に個性や差別化を与えることが難しいことがあります。
スタイル
動画編集のスタイルを数多く持つことは、さまざまな需要に合わせることが可能です。
以下の違いも覚えておきましょう。
プロ
プロの動画編集者は、以下のように多様なスタイルを持っています。
ジャンル別：ドキュメンタリー・ミュージックビデオ・アニメーション
表現別：シネマティック・ミニマリスト・レトロ
感情別：コメディ・ホラー
これらのスタイルは、動画編集者が伝えたいメッセージや視聴者に与えたい印象に合わせて選択されます。
プロの動画編集者は、自分のスタイルを確立するとともに、クライアントや視聴者のニーズに応えるために、柔軟にスタイルを変えることができます。
アマチュア
一方、アマチュアの動画編集者は、自分の好みや趣味に基づいてスタイルを決めることが多いです。
また、プロと比べて、スタイルの幅が狭く、同じような手法やテンプレートを使うことが多いです。
これは、上記で説明してきたことが原因です。
- 自分の楽しみや表現のために動画を作ることが目的であるため
- 予算や時間や機材などの制約があるため
- スキルや知識が不足しているため
よって、ここで示された違いを「プロ」の考えに寄せていくことで、プロ並みの作品に近づけることが可能です。
以上のように、プロとアマチュアの動画編集には、異なる点がいくつもあります。
「自分自身」だけを考えずに、「視聴者」を考える癖をつけていきましょう。
プロレベルに動画編集を行うためのコツ５選
プロレベルの動画編集を行うためには、以下の５つをする必要があります。
- 構成やストーリーを事前に考える
- 長さやペースを適切に調整する
- 画質や音質を向上させる
- テキストや音楽などを効果的に使う
- オリジナリティや個性を加える
これら全ての要素が合わさって、プロの制作者は、「視覚的な一貫性」、「音響的な一貫性」、そして視聴者が経験する「感情的な一貫性」を保つことができます。
以下で５つをみていきましょう。
１. 動画の構成やストーリーを事前に考える
動画の「ストーリーテリング」と「構造」を考えることはプロは怠りません。
ストーリーテリングと構造を考えることで、以下が可能になります。
- 動画に一貫性や論理性を持たせること
- 視聴者の興味や感情を引き出すこと
ストーリーテリングとは、動画が伝えたいメッセージや目的をストーリーとして伝える手法になります。
ストーリーテリングと構造を考えるには、以下の3つの要素を意識しましょう。
フック
フックは、動画の最初に視聴者の注意を引く要素です。
- 質問
- 驚き
- 衝撃
上記のような、視聴者の好奇心を刺激するものが効果的です。
ボディ
ボディは、動画の中心部分で、メッセージや内容を伝える要素です。
- 情報
- エピソード
- 証拠
上記などの、視聴者に価値を提供するものが効果的です。
コールトゥアクション
コールトゥアクションは、動画の最後に視聴者に行動を促す要素です。
- コメント
- シェア
- 購入
上記などの、視聴者に具体的な行動を求めるものが効果的です。
２. 動画の長さやペースを適切に調整する
動画の長さやペースを適切に調整することは、視聴者に見入らせるために重要なポイントになります。
詳しく、解説しましょう。
動画の長さを決める
動画の長さは、視聴者の興味や注意力を引きつけるために重要な要素です。
一般的に、動画の長さは5分以内が理想とされています。
しかし、これはあくまで目安であり、動画の内容や目的によって変わります。
例えば、教育的な動画やインタビューなどでは、より詳細な情報を伝える必要があるため、10分以上になることもあります。
逆に、広告やプロモーションなどでは、短くてインパクトのある動画が効果的です。
視聴者の興味や注意力を引き付けるためには、以下を意識しましょう！
- 動画の冒頭で視聴者の興味を引き、最後でまとめや呼びかけをする
- 動画の途中で視聴者が飽きないように、工夫や変化を加える
動画のペースを調整する
動画のペースとは、動画が進む速度やリズムのことです。動画のペースは、視聴者の感情や印象に大きく影響します。
例えば、速いペースの動画は緊張感や興奮感を与えますが、落ち着きや深みが欠けることもあります。
逆に、遅いペースの動画はリラックスや安心感を与えますが、退屈やだらだら感が生じることもあります。
動画のペースを調整する際には、以下の点に注意しましょう。
- 動画の目的やメッセージに合わせてペースを決める
- 動画内でペースを一定にせず、変化やアクセントをつける
- カットやトランジションなどの編集技法を使ってペースをコントロールする
- 音楽や音声などの音響効果を使ってペースに影響を与える
動画の画質や音質を向上させる
動画の画質や音質などの品質を向上させる必要もあります。
画質の向上
画質を向上させるためには、まず、撮影時の場所や照明などを適切に選ばないといけません。
また、カメラの設定も重要です。
撮影後に編集する際には、動画編集ソフトを使って画質を補正することができます。
以下の要素に焦点を当ててみましょう。
解像度：可能な限り、高解像度の映像を撮影することが重要です。高解像度の映像は、編集やエフェクトの適用後でも高品質を保つことが可能になります。
カラーグレーディングと色補正：これらは映像がプロフェッショナルに見えるようにする主要な要素です。色補正を行うことで、色の調和と視覚的な一貫性を向上させることができます。カラーグレーディングを通じて、特定のムードや感情を引き出すことが可能です。
ノイズの削減：ノイズや粒子が映像にある場合、そのクオリティを低下させます。編集ソフトウェアの中にはノイズを削減する機能を提供しているものもあります。
音質の向上
音質を向上させるには、やはり撮影時から、配慮が必要になります。
カメラに搭載されているマイクではなく、外部マイクを使用して、音声の品質を保つことが大切です。
また、周囲の雑音や反響などを避けるためにどうするかも考えなくてはなりません。
以下の点を意識することが大切になります。
高品質な録音：高品質なマイクを使用して音声を録音することが重要です。これにより、ポストプロダクションでの音質の向上が容易になります。
ノイズの削減：録音時の背景ノイズや風、通行人などの音は音質を大きく低下させます。ノイズリダクションツールを使用してこれらの問題を軽減することができます。
オーディオミキシング：複数の音源を組み合わせて一つのサウンドトラックを作るときには、各音源が明確に聞こえ、互いに競合しないように調整する必要があります。これはオーディオミキシングのプロセスで行われます。
オーディオマスタリング：これは最終的な音の調整で、全体の音量レベルを設定し、エコーやリバーブを適用することで音を豊かにします。このプロセスは、オーディオが完成形に達する最後のステップです。
動画の画質や音質は、視聴者の印象に大きく影響します。ぜひ参考にしてみてください。
動画にテキストや音楽などを効果的に使う
動画の内容や目的に応じて、テキストや音楽などの要素を加えることで、以下が可能になります。
- 視聴者に伝えたいメッセージや感情を強調
- 視聴者の興味を引く
しかし、テキストや音楽を適当に入れるだけでは、動画の品質や魅力を損なうこともあります。
そこで、テキストと音楽を効果的に使うコツを紹介します。
テキストを効果的に使うコツ
以下の点を意識することで、テキストを効果的に使うことが可能になります。
- 視聴者が一目で読める大きさと明瞭さにする
- 動画の背景や色とコントラストがつくようにする
- 動画の内容や雰囲気に合ったフォントやスタイルにする
- 必要最低限の量にし、余分な情報は省く
- 視聴者の注意を引くように工夫する（例：質問形式、数字や記号の使用、強調やアニメーションの効果など）
音楽を効果的に使うコツ
以下の点を意識することで、音楽を効果的に使うことが可能になります。
- 動画の内容や目的に合ったジャンルやテンポにする
- 動画のシーンや展開に合わせて変化させる
- 動画の主役ではなく、補助的な役割にする
- 著作権や使用許可に注意する
以上がプロ並みの動画編集のコツです。テキストや音楽などの要素を上手に使って、自分だけのオリジナル動画を作ってみましょう。
動画にオリジナリティや個性を加える
動画編集の技術やセンスによって、動画の見せ方や伝え方が大きく変わります。
動画編集をする前に、まずは動画の目的とターゲットを明確にしましょう。
- 目的：「何を伝えたいか」「何を達成したいかということ」
- ターゲット：「誰に見てもらいたいか」「誰にアピールしたいか」
上記を明確化させることで、動画の内容や構成、スタイルなどが決まりやすくなります。
例えば、あなたが旅行動画を作るとしましょう。その場合、以下のように目的とターゲットを明確化させることができます。
- 目的：旅行先の魅力を紹介すること
- ターゲット：旅行好きな人や旅行先に興味がある人
このように目的とターゲットを明確にすると、どんなシーンを撮影するか、どんな音楽やテキストを入れるかなどの次の工程がイメージしやすくなります。
次に以下の具体的な方法を用いてみましょう。
ユニークな視点を見つける
自分だけが持っている視点を見つけ、それをストーリーテリングに活かすことで、他にはない独自性を出すことができます。
たとえ同じテーマであっても、その見方や考え方次第で全く異なる作品が出来上がります。
ブランディングを強化する
自分のスタイルを明確にし、それを一貫して使用することで、視聴者はあなたの動画を見ただけでその作品が誰のものであるかを認識できます。
これは、ロゴや色彩、フォントなどのビジュアル要素に始まり、映像のスタイルや編集の方法、音楽の選択にまで及びます。
視覚的なテクニックを使用する
一般的なショットやカメラワークだけでなく、独自のビジュアルテクニックを取り入れることも有効です。
これは、特殊なフィルターやエフェクト、クリエイティブなトランジションやモーショングラフィックス、表現的な照明やセットデザインなどが含まれます。
個性的な音声や音楽を選ぶ
音楽や音響効果は、視覚的な要素と同じくらい動画の雰囲気や感情を形成する大きな要素です。
自分だけの音楽スタイルを持つことで、作品に深みを与えると同時に、視聴者に強い印象を与えることができます。
視聴者とのコミュニケーション
視聴者とのコミュニケーションを通じて、あなた自身の人間性や個性を動画に反映させることが可能です。
視聴者との対話を通じて、彼らがあなたの動画に感じる親近感を増すことができます。
以上がプロレベルの動画編集を行うためのコツ５選です。
全てを同時に変えようとしてしまうと、頭がごちゃごちゃになってしまいます。
そのため、自分の中で優先順位をつけて、上記のコツを取り入れていきましょう。
また、動画編集をシンプルに考えられるようになるために、以下の記事も参考にしてみましょう。
Q&A
よくある質問にお答えします。
まとめ
以上を用いて、無料の動画編集ソフトでも、プロレベルの作品を作ることが可能になります。
ただし、これらのスキルや知識は、決して一朝一夕で身につくものではありません。じっくりと時間をかけて学ぶことが大切です。
そのために、まずは自分が使いやすいソフトを選び、継続して練習を重ねていくことが重要です
また、プロの作品を参照することも非常に有益です。
自分とは異なる視点や発想を持つ人たちが作った作品から、新しいアイデアやテクニックを学ぶことができるでしょう。
無論、真似をすることが目的ではなく、独自の作品を作るためのインスピレーションを得ることが大事です。
デジログでは、以下のような記事も投稿していますので、こちらも参考にしてみましょう！
